Arte
1º Ano
1º Trimestre - Materialidades e Processos de Criação
Justificativa: A exploração das materialidades e processos de criação artística é fundamental para o desenvolvimento da criatividade e da expressão dos alunos. Este trimestre visa conectar a produção artística com a cultura e a sociedade, promovendo uma compreensão mais profunda das diversas formas de arte e suas inter-relações.
Objetivos/Competências a serem desenvolvidas:
- Desenvolver habilidades técnicas e criativas na produção de imagens e objetos artísticos.
- Pesquisar e criar coreografias que integrem danças cênicas e populares.
- Compreender os elementos fundamentais da música e sua aplicação prática.
- Promover a consciência corporal e os princípios da interpretação teatral.
Conteúdos/Eixos Temáticos:
- Artes Visuais: Construção de imagens e objetos artísticos.
- Dança: Pesquisa e criação de coreografias, danças cênicas e populares.
- Música: Elementos fundamentais da música (timbre, ritmo, melodia).
- Teatro: Consciência corporal e princípios da interpretação teatral.
Procedimentos Metodológicos:
- Aulas práticas e teóricas com atividades de criação artística.
- Pesquisa e apresentação de trabalhos em grupo sobre diferentes estilos de dança.
- Oficinas de música com foco nos elementos fundamentais.
- Exercícios de improvisação e interpretação teatral.
Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:
- Avaliação contínua das produções artísticas dos alunos.
- Apresentações de coreografias e peças teatrais.
- Relatórios de pesquisa e reflexão sobre os processos de criação.
- Feedback individual e coletivo sobre o desenvolvimento das habilidades artísticas.
2º Trimestre - Matrizes Estéticas e Culturais
Justificativa: Valorizar o patrimônio cultural é essencial para a formação de cidadãos conscientes de sua identidade e herança cultural. Este trimestre busca compreender as manifestações artísticas locais e globais, promovendo o respeito e a valorização da diversidade cultural.
Objetivos/Competências a serem desenvolvidas:
- Reconhecer e valorizar o patrimônio material e imaterial de Pernambuco e do Brasil.
- Analisar a arquitetura histórica e a arte popular.
- Utilizar jogos e brincadeiras populares como inspiração coreográfica.
- Estudar a vida e obra de artistas locais.
- Explorar o teatro de bonecos e produções cênicas populares.
Conteúdos/Eixos Temáticos:
- Estudo do patrimônio material e imaterial de Pernambuco e do Brasil.
- Artes Visuais: Arquitetura histórica e arte popular.
- Dança: Jogos e brincadeiras populares como inspiração coreográfica.
- Música: Vida e obra de artistas como Lia de Itamaracá e Mestre Salu.
- Teatro: Teatro de bonecos e produções cênicas populares.
Procedimentos Metodológicos:
- Visitas a museus e patrimônios históricos.
- Atividades práticas de criação artística inspiradas no patrimônio cultural.
- Oficinas de dança com foco em jogos e brincadeiras populares.
- Estudos de caso sobre artistas locais e suas contribuições.
- Montagem de peças teatrais com bonecos e elementos populares.
Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:
- Relatórios de visita e pesquisa sobre o patrimônio cultural.
- Apresentações de trabalhos artísticos inspirados na cultura local.
- Avaliação das coreografias e peças teatrais criadas pelos alunos.
- Discussões em grupo sobre a importância da preservação do patrimônio cultural.
3º Trimestre - Contextos e Práticas
Justificativa: O corpo é um meio poderoso de expressão artística e representação social. Este trimestre visa estudar o corpo em suas diversas manifestações artísticas, promovendo a reflexão sobre estereótipos e preconceitos e a valorização da diversidade corporal.
Objetivos/Competências a serem desenvolvidas:
- Explorar a pintura corporal indígena e africana, body art e maquiagem artística.
- Refletir sobre estereótipos e preconceitos no corpo dançante.
- Analisar a relação entre música e identidade cultural.
- Praticar o Teatro do Oprimido e performances sociais.
Conteúdos/Eixos Temáticos:
- Artes Visuais: Pintura corporal indígena e africana, body art, maquiagem artística.
- Dança: Estereótipos e preconceitos no corpo dançante.
- Música: A relação entre música e identidade cultural.
- Teatro: Teatro do Oprimido e performances sociais.
Procedimentos Metodológicos:
- Oficinas de pintura corporal e body art.
- Discussões e atividades práticas sobre estereótipos e preconceitos na dança.
- Estudos de caso sobre a relação entre música e identidade cultural.
- Montagem de performances teatrais com foco em temas sociais.
Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:
- Avaliação das produções artísticas corporais dos alunos.
- Apresentações de coreografias e performances teatrais.
- Relatórios de reflexão sobre os temas abordados.
- Feedback individual e coletivo sobre o desenvolvimento das habilidades artísticas e a compreensão dos contextos sociais.
Este planejamento visa proporcionar uma formação artística completa e integrada, promovendo a criatividade, a reflexão crítica e a valorização da diversidade cultural.
2º Ano
1º Trimestre - Processos de Criação
Justificativa: O primeiro trimestre visa estimular a criatividade e a experimentação dos alunos, permitindo que explorem diferentes suportes e técnicas artísticas. Através da produção individual e coletiva, os alunos desenvolverão habilidades técnicas e colaborativas, além de fortalecerem a expressão pessoal.
Objetivos/Competências:
- Desenvolver habilidades técnicas em diferentes áreas artísticas.
- Estimular a criatividade e a expressão pessoal.
- Promover o trabalho colaborativo e a troca de ideias.
- Fomentar a experimentação e a inovação na produção artística.
Conteúdos/Eixos Temáticos:
- Artes Visuais: Gravura, serigrafia, instalações artísticas.
- Dança: Sequências coreográficas baseadas em emoções e imagens.
- Música: Experimentação sonora e composição musical.
- Teatro: Jogos teatrais, teatro de sombras, improvisação.
Procedimentos Metodológicos:
- Aulas práticas e workshops com artistas convidados.
- Atividades colaborativas em grupo.
- Estudos de caso e análise de obras de arte.
- Apresentações e exposições dos trabalhos produzidos.
Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:
- Avaliação contínua das atividades práticas.
- Feedback de pares e autoavaliação.
- Exposições e apresentações ao final do trimestre.
- Portfólio individual com registro das produções artísticas.
2º Trimestre - Arte e Tecnologia
Justificativa: O segundo trimestre foca na relação entre arte e tecnologia, explorando como as inovações tecnológicas podem ser utilizadas na criação artística. Os alunos investigarão novas formas de expressão e experimentação, integrando ferramentas digitais ao processo criativo.
Objetivos/Competências:
- Compreender o impacto da tecnologia na arte contemporânea.
- Desenvolver habilidades no uso de ferramentas digitais para a criação artística.
- Estimular a inovação e a experimentação com novas mídias.
- Promover a reflexão crítica sobre as possibilidades e limitações da arte digital.
Conteúdos/Eixos Temáticos:
- Artes Visuais: Arte digital, NFTs, vídeo mapping.
- Dança: Uso da tecnologia para criação e difusão da dança.
- Música: Gravação digital, instrumentos musicais eletrônicos.
- Teatro: Teatro digital e performances online.
Procedimentos Metodológicos:
- Aulas práticas com software e equipamentos digitais.
- Projetos interdisciplinares envolvendo diferentes áreas artísticas.
- Pesquisa e discussão sobre artistas contemporâneos que utilizam tecnologia.
- Exposições virtuais e apresentações online.
Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:
- Avaliação dos projetos interdisciplinares.
- Feedback de pares e autoavaliação.
- Exposições virtuais e apresentações ao final do trimestre.
- Portfólio digital com registro das produções artísticas.
3º Trimestre - Cultura Popular e Massiva
Justificativa: O terceiro trimestre tem como objetivo analisar a produção cultural de massa e sua relação com a cultura popular. Os alunos investigarão como diferentes formas de expressão artística influenciam e são influenciadas pela sociedade, promovendo uma reflexão crítica sobre o consumo cultural.
Objetivos/Competências:
- Analisar a produção cultural de massa e sua relação com a cultura popular.
- Desenvolver uma visão crítica sobre o consumo cultural.
- Estimular a produção artística local e sua valorização.
- Promover a reflexão sobre o impacto cultural das expressões artísticas populares.
Conteúdos/Eixos Temáticos:
- Artes Visuais: Arte urbana, street art, cinema alternativo.
- Dança: Danças populares e sua relação com a mídia.
- Música: Estilos musicais populares e seus impactos culturais.
- Teatro: Produção teatral local e sua recepção na sociedade.
Procedimentos Metodológicos:
- Estudos de caso e análise de obras de arte populares.
- Projetos de intervenção urbana e produção local.
- Pesquisa e discussão sobre o impacto cultural das expressões artísticas populares.
- Apresentações e exposições dos trabalhos produzidos.
Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:
- Avaliação dos projetos de intervenção urbana e produção local.
- Feedback de pares e autoavaliação.
- Exposições e apresentações ao final do trimestre.
- Portfólio individual com registro das produções artísticas e reflexões críticas.
Este planejamento visa proporcionar uma formação artística abrangente e crítica, estimulando a criatividade e a reflexão dos alunos sobre a arte e seu contexto social.
3º Ano
1º Trimestre - História da Arte e Identidade
Justificativa: A compreensão da história da arte e sua relação com a identidade cultural é fundamental para que os alunos reconheçam a importância dos movimentos artísticos na formação da sociedade. Ao estudar diferentes períodos e estilos, os alunos desenvolvem uma visão crítica e ampliam seu repertório cultural.
Objetivos/Competências a serem desenvolvidas:
- Identificar e analisar movimentos artísticos e suas influências na sociedade.
- Relacionar a arte com a identidade cultural e política.
- Desenvolver habilidades de análise crítica e interpretação de obras de arte.
Conteúdos/Eixos Temáticos:
- Artes Visuais: Impressionismo, Cubismo, Surrealismo, Arte Povera.
- Dança: Relação entre dança e política, dança como identidade cultural.
- Música: Evolução da música ocidental e brasileira.
- Teatro: Teatro experimental e teatro político.
Procedimentos Metodológicos:
- Aulas expositivas com apresentação de slides e vídeos.
- Análise de obras de arte e discussão em grupo.
- Atividades práticas de criação artística inspiradas nos movimentos estudados.
- Pesquisa e apresentação de trabalhos sobre artistas e movimentos.
Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:
- Avaliações escritas sobre os conteúdos abordados.
- Participação em discussões e debates.
- Avaliação de trabalhos práticos e apresentações.
- Autoavaliação e avaliação entre pares.
2º Trimestre - Expressão e Resistência
Justificativa: A arte tem sido uma ferramenta poderosa de resistência social e expressão de identidade. Este trimestre visa explorar como diferentes formas de arte têm sido utilizadas para questionar e transformar a sociedade.
Objetivos/Competências a serem desenvolvidas:
- Compreender a arte como meio de resistência e expressão cultural.
- Analisar obras de arte que abordam temas de resistência e identidade.
- Desenvolver projetos artísticos que promovam a reflexão sobre questões sociais.
Conteúdos/Eixos Temáticos:
- Artes Visuais: Artivismo indígena e afro-brasileiro.
- Dança: Corpo político e padrões estéticos na dança.
- Música: Música de protesto e resistência cultural.
- Teatro: Teatro negro, teatro de rua e movimentos de resistência teatral.
Procedimentos Metodológicos:
- Estudo de caso de artistas e movimentos de resistência.
- Oficinas de criação artística com foco em temas de resistência.
- Visitas a exposições e espetáculos que abordem a temática.
- Rodas de conversa com artistas e ativistas.
Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:
- Avaliação de projetos artísticos desenvolvidos pelos alunos.
- Participação em oficinas e rodas de conversa.
- Relatórios de visita a exposições e espetáculos.
- Avaliação de apresentações e performances.
3º Trimestre - Intervenção e Mediação Sociocultural
Justificativa: A arte possui um grande potencial de intervenção e transformação social. Este trimestre focará no desenvolvimento de projetos artísticos que promovam a inclusão e a reflexão crítica na comunidade.
Objetivos/Competências a serem desenvolvidas:
- Planejar e executar projetos de intervenção artística na comunidade.
- Utilizar a arte como meio de comunicação e inclusão social.
- Avaliar o impacto dos projetos artísticos na comunidade.
Conteúdos/Eixos Temáticos:
- Artes Visuais: Fotografia documental e ativismo artístico.
- Dança: Dança como ferramenta de inclusão e transformação social.
- Música: A música como meio de comunicação e resistência cultural.
- Teatro: Teatro comunitário e produção de peças engajadas.
Procedimentos Metodológicos:
- Planejamento e execução de projetos de intervenção artística.
- Parcerias com instituições e comunidades locais.
- Documentação e divulgação dos projetos realizados.
- Discussão e avaliação dos resultados dos projetos.
Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:
- Avaliação dos projetos de intervenção artística.
- Participação e envolvimento nos projetos comunitários.
- Relatórios de avaliação dos projetos e seu impacto na comunidade.
- Feedback de parceiros e membros da comunidade.
Este planejamento visa proporcionar aos alunos uma formação artística completa, que integre conhecimento teórico e prático, além de promover a reflexão crítica e a ação transformadora na sociedade.
