Planejamento de Ensino em Teatro
Objetivos:
- Desenvolver habilidades de expressão corporal, vocal e emocional;
- Compreender os fundamentos do teatro como arte e forma de expressão;
- Desenvolver o pensamento crítico e a criatividade;
- Desenvolver o trabalho em equipe e a empatia;
- Conhecer a história e a diversidade do teatro.
Competências a serem desenvolvidas:
- Habilidade para expressar emoções através do corpo e da voz;
- Conhecimento sobre técnicas de interpretação, improvisação e criação teatral;
- Capacidade de trabalhar em equipe e de se colocar no lugar do outro;
- Compreensão dos aspectos históricos e culturais do teatro.
Conteúdos e eixos temáticos:
- Técnicas de expressão corporal, vocal e emocional;
- Técnicas de interpretação, improvisação e criação teatral;
- História do teatro: das origens até a atualidade;
- Gêneros e estilos teatrais: comédia, tragédia, drama, teatro do absurdo, teatro épico;
- Teatro e sociedade: teatro como instrumento de transformação social.
Procedimentos metodológicos:
- Exercícios de expressão corporal, vocal e emocional;
- Jogos teatrais para desenvolvimento da criatividade, da improvisação e da capacidade de trabalhar em equipe;
- Leitura e análise de textos teatrais;
- Práticas de interpretação e encenação de cenas curtas e peças teatrais;
- Estudos de história e teoria teatral.
Procedimentos avaliativos/ estratégias de avaliação:
- Avaliação contínua, com acompanhamento do desenvolvimento das habilidades e competências;
- Apresentação de cenas curtas e peças teatrais;
- Participação em exercícios e jogos teatrais;
- Trabalhos individuais e em grupo, como produção de textos críticos e criação de cenas;
- Provas teóricas sobre história e teoria teatral.
Planejamento de Ensino em Teatro
Objetivos:
- Desenvolver competências para compreensão e atuação na área de teatro;
- Conhecer a história, técnicas e linguagem teatral;
- Desenvolver habilidades para criação, direção e interpretação teatral;
- Fomentar a criatividade, a sensibilidade artística e o trabalho em grupo.
Competências a serem desenvolvidas:
- Conhecimento sobre a história e evolução do teatro;
- Compreensão dos elementos da linguagem teatral: texto, corpo, voz, espaço e tempo;
- Habilidade para criar, dirigir e interpretar cenas teatrais;
- Desenvolvimento da capacidade de análise crítica e reflexiva;
- Desenvolvimento do trabalho em grupo e da sensibilidade artística.
Conteúdos e eixos temáticos:
- História do teatro: teatro grego, teatro romano, teatro medieval, teatro renascentista, teatro moderno;
- Técnicas e elementos da linguagem teatral: texto, corpo, voz, espaço e tempo;
- Criação de cenas teatrais: improvisação, dramaturgia, roteiro, direção;
- Interpretação teatral: construção de personagem, expressão corporal, vocalização;
- Produção de espetáculos teatrais: montagem, cenografia, iluminação, sonorização.
Procedimentos metodológicos:
- Aulas expositivas dialogadas;
- Exercícios práticos de improvisação e interpretação;
- Leituras e análises de textos teatrais;
- Criação e apresentação de cenas teatrais;
- Visitas a teatros e espetáculos;
- Oficinas de cenografia, iluminação e sonorização.
Procedimentos avaliativos/ estratégias de avaliação:
- Avaliação das apresentações teatrais realizadas em sala de aula ou em eventos externos;
- Avaliação dos trabalhos individuais e em grupo;
- Participação em atividades em sala de aula e em eventos externos;
- Produção de roteiros, dramaturgias e direção de cenas teatrais;
- Provas teóricas sobre a história do teatro e seus elementos.
Planejamento de Ensino em Teatro
Objetivos:
- Desenvolver competências teatrais para expressão corporal, vocal e emocional;
- Desenvolver a criatividade e imaginação dos alunos;
- Ampliar o repertório cultural e artístico dos alunos;
- Desenvolver habilidades para a construção de personagens e encenação de peças teatrais.
Competências a serem desenvolvidas:
- Expressão corporal, vocal e emocional;
- Criatividade e imaginação;
- Conhecimento sobre a história e estilos do teatro;
- Habilidade para construção de personagens;
- Habilidade para encenação de peças teatrais.
Conteúdos e eixos temáticos:
- História do teatro: teatro grego, teatro romano, teatro medieval, teatro renascentista, teatro moderno, teatro contemporâneo;
- Elementos do teatro: cena, cenário, figurino, iluminação, sonoplastia, maquiagem;
- Expressão corporal, vocal e emocional: técnicas de respiração, dicção, entonação, gestos e posturas;
- Construção de personagens: análise de texto, motivações, objetivos, características físicas e psicológicas, desenvolvimento de cenas;
- Encenação de peças teatrais: escolha do texto, preparação do elenco, ensaios, montagem da peça.
Procedimentos metodológicos:
- Aulas expositivas dialogadas sobre história e estilos do teatro;
- Jogos teatrais para desenvolvimento da criatividade e imaginação;
- Exercícios de expressão corporal, vocal e emocional;
- Análise de textos e construção de personagens;
- Preparação e ensaios para encenação de peças teatrais.
Procedimentos avaliativos/ estratégias de avaliação:
- Participação em jogos e exercícios teatrais;
- Análise e construção de personagens;
- Ensaio e montagem de peças teatrais;
- Apresentação de peças teatrais em sala de aula ou em teatros;
- Trabalhos individuais e em grupo sobre história e estilos do teatro.
Planejamento de Ensino em Teatro
Objetivos:
- Desenvolver competências para atuação e criação teatral;
- Compreender a história e as técnicas do teatro;
- Desenvolver habilidades para o trabalho em equipe e para a expressão corporal e vocal;
- Desenvolver a criatividade e a capacidade crítica.
Competências a serem desenvolvidas:
- Conhecimento das técnicas e elementos da linguagem teatral;
- Habilidade para criação e interpretação de personagens;
- Capacidade para trabalho em equipe e comunicação interpessoal;
- Desenvolvimento da expressão corporal e vocal;
- Compreensão da história do teatro e suas relações com a sociedade.
Conteúdos e eixos temáticos:
- História do teatro: surgimento, evolução e estilos;
- Elementos da linguagem teatral: texto, personagem, cenário, iluminação, som e figurino;
- Técnicas de interpretação: voz, corpo, emoção e improvisação;
- Trabalho em equipe: confiança, cooperação e liderança;
- Montagem de espetáculos: processo de criação, ensaios e apresentação.
Procedimentos metodológicos:
- Aulas teóricas e práticas;
- Exercícios de expressão corporal e vocal;
- Jogos teatrais e improvisação;
- Análise e interpretação de textos teatrais;
- Montagem de espetáculos.
Procedimentos avaliativos/ estratégias de avaliação:
- Participação em aulas e ensaios;
- Apresentação de exercícios e cenas teatrais;
- Trabalhos individuais e em grupo;
- Avaliação de montagem de espetáculos;
- Análise crítica de espetáculos assistidos.
