Artes

Artes:

                                                              1 Ano                                                                                                                                 

I Bimestre:

 

Objetivo Geral: Desenvolver nos alunos a capacidade de compreender, apreciar e criar nas diversas linguagens artísticas, explorando materiais e processos expressivos físicos e digitais, e relacionando essas expressões com os contextos estéticos, históricos, sociais, culturais e identitários.

Eixos Temáticos:

  1. Materialidades e Processos de Criação
  2. Artes Visuais
  3. Dança
  4. Música
  5. Teatro
  6. Contextos e Práticas
  7. Patrimônio Cultural
  8. Matrizes Estéticas e Culturais da Arte Contemporânea
  9. Matrizes Estéticas e Culturais - a Multiculturalidade Pernambucana

Metodologia:

  • Aulas expositivas dialogadas;
  • Atividades práticas individuais e em grupo;
  • Análise e discussão de obras de arte;
  • Realização de pesquisas e apresentações;
  • Visitas a espaços culturais e exposições;
  • Utilização de recursos digitais para criação e pesquisa;
  • Integração de tecnologias no processo criativo;
  • Práticas de apreciação estética e crítica.

Cronograma:

Semana 1-2: Materialidades e Processos de Criação

  • Apresentação da disciplina e discussão dos objetivos.
  • Exploração de materiais e suportes expressivos físicos e digitais.
  • Vivência de experiências estéticas em diversas linguagens artísticas.

Semana 3-4: Artes Visuais

  • Leitura de imagens e análise estética.
  • Intervenções artísticas: práticas de colagem, pintura, escultura, etc.
  • Exploração do autorretrato e da arte digital.

Semana 5-6: Dança

  • Ensaios e experimentação corporal.
  • Improvisação e composição coreográfica.
  • Exploração de repertórios culturais e contemporâneos.

Semana 7-8: Música

  • Pesquisas sonoras e experimentação musical.
  • Oficinas de criação musical: composição e arranjo.
  • Exploração da improvisação e da performance musical.

Semana 9-10: Teatro

  • Jogos teatrais e improvisações cênicas.
  • Dramaturgia e criação de roteiros.
  • Exploração de mitologias e performances.

Semana 11-12: Contextos e Práticas

  • Discussão sobre cultura visual, de massa e popular.
  • Análise dos contextos de produção, circulação e recepção das obras de arte.
  • Exploração dos elementos constitutivos das diferentes linguagens artísticas.

Semana 13-14: Patrimônio Cultural

  • Estudo do patrimônio cultural material e imaterial do Brasil e de outros países.
  • Investigação, leitura e diálogo com a arte pública.
  • Visitas a espaços de patrimônio cultural e arte pública.

Semana 15-16: Matrizes Estéticas e Culturais da Arte Contemporânea

  • Estudo das matrizes estéticas contemporâneas: Body art, land art, intervenção urbana, etc.
  • Relação dessas matrizes com as artes dos grupos étnicos.
  • Exploração das linguagens artísticas tradicionais e contemporâneas.

Semana 17-18: Multiculturalidade Pernambucana

  • Estudo da multiculturalidade pernambucana nas diversas linguagens artísticas.
  • Discussão sobre teatro, cinema, música, dança, artes visuais, entre outras expressões.
  • Produção de trabalhos inspirados na diversidade cultural de Pernambuco.

Avaliação:

  • Participação em aula e envolvimento nas atividades práticas e teóricas.
  • Apresentação de trabalhos individuais e em grupo.
  • Produção de ensaios, relatórios e registros das experiências vivenciadas.
  • Autoavaliação e avaliação entre pares.

Recursos:

  • Material didático impresso e digital.
  • Recursos audiovisuais para análise de obras de arte.
  • Materiais para práticas artísticas: tintas, pincéis, argila, instrumentos musicais, etc.
  • Computadores e softwares de criação digital.
  • Espaços adequados para práticas corporais e cênicas.

Este planejamento busca integrar teoria e prática, contemplando os diversos aspectos das linguagens artísticas e proporcionando aos alunos uma vivência enriquecedora no campo das artes, favorecendo o desenvolvimento de habilidades criativas, críticas e expressivas.

 

Título do Planejamento 1: "Arte e Cultura: Explorando a Diversidade Criativa"

Justificativa: Este planejamento visa proporcionar aos alunos uma compreensão ampla e crítica das expressões artísticas e culturais, promovendo o desenvolvimento de competências criativas, estéticas e interculturais. Considerando a diversidade cultural presente na sociedade contemporânea, é essencial que os estudantes possam explorar diferentes linguagens artísticas, compreender seus contextos históricos e sociais, e refletir sobre suas próprias identidades e pertencimentos culturais.

Objetivos/Competências a serem desenvolvidas:

  • Desenvolver habilidades de apreciação estética e análise crítica das diversas formas de expressão artística.
  • Estimular a criatividade e a expressão pessoal por meio de experimentações artísticas.
  • Compreender a relação entre arte, cultura e identidade, reconhecendo a diversidade cultural como um valor social.
  • Desenvolver a capacidade de dialogar e interagir com diferentes manifestações culturais, respeitando as diferenças e promovendo a valorização da diversidade.

Conteúdos/Eixos Temáticos:

  1. Diversidade Cultural e Identidade
  2. Expressões Artísticas Contemporâneas
  3. Patrimônio Cultural e Arte Pública
  4. Processos Criativos e Experimentação
  5. Cultura Visual e Tecnologia

Procedimentos Metodológicos:

  • Aulas expositivas dialogadas para apresentação de conceitos e discussão de temas.
  • Atividades práticas de criação artística em diversas linguagens (artes visuais, música, dança, teatro).
  • Análise de obras de arte e discussão em grupo sobre seus significados e contextos.
  • Visitas a espaços culturais e exposições para vivenciar experiências estéticas.
  • Utilização de recursos digitais e tecnológicos para experimentação e criação artística.

Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:

  • Avaliação formativa baseada na participação em aula, envolvimento nas atividades e contribuição para os debates.
  • Avaliação das produções artísticas realizadas pelos alunos, considerando a originalidade, criatividade e expressividade.
  • Apresentação de trabalhos individuais e em grupo, seguida de reflexão crítica sobre o processo de criação.
  • Autoavaliação e coavaliação entre os próprios alunos, estimulando a reflexão sobre o aprendizado e o desenvolvimento das competências propostas.

Competências e Habilidades da BNCC:

  • Compreender, interpretar e valorizar as diversas manifestações artísticas e culturais (BNCC, Arte, Ensino Fundamental, Anos Finais).
  • Desenvolver a criatividade e a expressão pessoal por meio de diferentes linguagens artísticas (BNCC, Arte, Ensino Médio).
  • Reconhecer e respeitar a diversidade cultural como um valor social (BNCC, Ciências Humanas e Sociais, Ensino Fundamental e Médio).

Metodologia: A abordagem metodológica adotada neste planejamento é pautada na interdisciplinaridade e na valorização da experiência dos alunos, promovendo a integração entre teoria e prática, reflexão e ação. Por meio de atividades práticas e investigativas, os estudantes serão estimulados a desenvolver sua capacidade de observação, análise e criação, ampliando sua compreensão sobre o papel da arte e da cultura na sociedade contemporânea.

Estimativas e Referências Bibliográficas:

  • Estima-se que cada eixo temático demandará aproximadamente 4 semanas de trabalho, totalizando um semestre letivo.
  • Referências Bibliográficas:
    • ARANHA, M. L. de A.; MARTINS, M. H. P. Filosofando: introdução à filosofia. São Paulo: Moderna, 2009.
    • GOMBRICH, E. H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora LTC, 1995.
    • CANDAU, V. M. Cultura, Linguagem e Educação. São Paulo: Cortez Editora, 2016.

Cronograma:

  • Semana 1-4: Diversidade Cultural e Identidade
  • Semana 5-8: Expressões Artísticas Contemporâneas
  • Semana 9-12: Patrimônio Cultural e Arte Pública
  • Semana 13-16: Processos Criativos e Experimentação
  • Semana 17-18: Cultura Visual e Tecnologia

 

Título do Planejamento 2: "Caminhos da Arte: Explorando a Estética e a Expressão Corporal"

Justificativa: Este planejamento tem como objetivo explorar a arte como uma forma de expressão corporal, promovendo a integração entre corpo, movimento e criatividade. Considerando a importância do corpo como veículo de comunicação e expressão artística, busca-se proporcionar aos alunos experiências significativas de criação e apreciação estética por meio da dança, do teatro e de outras linguagens corporais.

Objetivos/Competências a serem desenvolvidas:

  • Desenvolver a consciência corporal e a expressividade por meio de atividades práticas de dança, teatro e outras linguagens corporais.
  • Estimular a criatividade e a improvisação na criação artística, explorando diferentes formas de expressão e movimento.
  • Compreender a relação entre corpo, cultura e sociedade, refletindo sobre as representações corporais na arte e na cultura contemporânea.
  • Desenvolver habilidades de análise crítica e apreciação estética das manifestações artísticas corporais.

Conteúdos/Eixos Temáticos:

  1. Consciência Corporal e Expressividade
  2. Técnicas de Dança e Movimento
  3. Improvisação e Criação Cênica
  4. Corpo, Cultura e Identidade
  5. Performance e Intervenção Artística

Procedimentos Metodológicos:

  • Aulas práticas de dança e teatro, explorando diferentes técnicas e estilos.
  • Jogos teatrais e exercícios de improvisação para estimular a criatividade e a expressividade.
  • Análise e discussão de performances e intervenções artísticas, relacionando-as com questões sociais e culturais.
  • Experimentação de diferentes formas de expressão corporal, incluindo gestos, posturas e movimentos.
  • Apresentação de trabalhos individuais e em grupo, seguida de reflexão crítica sobre o processo de criação.

Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:

  • Avaliação contínua da participação dos alunos nas atividades práticas, considerando sua expressividade, criatividade e desenvolvimento técnico.
  • Avaliação das apresentações e performances realizadas pelos alunos, levando em conta a originalidade, coerência e impacto estético.
  • Observação da evolução individual dos alunos ao longo do processo de aprendizagem, considerando seu engajamento e progresso na expressão corporal.
  • Autoavaliação e coavaliação entre os próprios alunos, estimulando a reflexão sobre o aprendizado e a troca de experiências.

Competências e Habilidades da BNCC:

  • Desenvolver a consciência corporal e a expressividade por meio de práticas artísticas corporais (BNCC, Arte, Ensino Fundamental e Médio).
  • Compreender e valorizar as diversas formas de expressão corporal na arte e na cultura contemporânea (BNCC, Arte, Ensino Médio).
  • Reconhecer e respeitar a diversidade de manifestações culturais presentes na sociedade (BNCC, Ciências Humanas e Sociais, Ensino Fundamental e Médio).

Metodologia: A abordagem metodológica adotada neste planejamento é centrada na prática e na experimentação, valorizando a expressão corporal como forma de comunicação e criação artística. Por meio de atividades práticas e reflexivas, os alunos serão estimulados a explorar o potencial expressivo de seus corpos, desenvolvendo habilidades de expressão e apreciação estética.

Estimativas e Referências Bibliográficas:

  • Estima-se que cada eixo temático demandará aproximadamente 4 semanas de trabalho, totalizando um semestre letivo.
  • Referências Bibliográficas:
    • LABAN, R. Dança Educação Moderna. São Paulo: Ícone, 2008.
    • BARBA, E.; SAVARESE, N. A Arte Secreta do Ator. São Paulo: Hucitec, 2009.
    • FOSTER, S. Recursos do Movimento. São Paulo: Summus Editorial, 2012.

Cronograma:

  • Semana 1-4: Consciência Corporal e Expressividade
  • Semana 5-8: Técnicas de Dança e Movimento
  • Semana 9-12: Improvisação e Criação Cênica
  • Semana 13-16: Corpo, Cultura e Identidade
  • Semana 17-18: Performance e Intervenção Artística

 

II Bimestre:

Objetivo Geral: Explorar e compreender as intersecções entre diferentes formas de expressão artística, utilizando como base as modalidades híbridas que combinam elementos do teatro, dança, música, vídeo e outras linguagens artísticas. Buscar entender as matrizes estéticas e culturais que influenciam essas práticas, bem como os contextos históricos e contemporâneos que as moldaram.

Objetivos Específicos:

  1. Investigar e compreender os diferentes movimentos culturais e estéticos que influenciam as modalidades híbridas.
  2. Experimentar e criar obras de arte que explorem a fusão de diferentes linguagens artísticas.
  3. Analisar e discutir obras de artistas que trabalham com modalidades híbridas, identificando suas influências estéticas e culturais.
  4. Desenvolver habilidades técnicas nas diferentes modalidades artísticas envolvidas.
  5. Refletir sobre o papel das artes híbridas na sociedade contemporânea e seu potencial para expressar questões sociais, políticas e culturais.

Conteúdos Programáticos:

  1. Movimentos Culturais e Estéticos:

    • Estudo dos gêneros musicais urbanos (hip-hop, reggae, música eletrônica, etc.) e sua influência nas artes híbridas.
    • Análise dos movimentos culturais urbanos (grafite, skate, punk, funk, etc.) e sua relação com as práticas artísticas contemporâneas.
    • Exploração dos contextos históricos e culturais que deram origem aos movimentos modernos e pós-modernos no Brasil e no mundo.

  2. Práticas Artísticas:

    • Experimentação e criação de performances interativas que envolvam o público de forma ativa.
    • Produção de vídeo-teatro e teatro de formas animadas, explorando as possibilidades do meio audiovisual.
    • Montagem de musicais que integrem elementos de teatro, dança e música.
    • Realização de intervenções artísticas em espaços públicos, inspiradas no teatro de rua e em outros movimentos culturais urbanos.
    • Utilização de técnicas de improvisação, composição coreográfica e criação coletiva nas diferentes modalidades artísticas.

  3. Materialidades e Processos de Criação:

    • Exploração de técnicas e materiais das artes visuais (desenho, gravura, escultura, instalação, etc.) e sua integração com outras linguagens artísticas.
    • Investigação das possibilidades expressivas do corpo humano na dança, utilizando técnicas de composição coreográfica e improvisação.
    • Experimentação com objetos sonoros, ritmos e repertórios musicais diversos, buscando criar novas formas de expressão musical.
    • Utilização de técnicas teatrais tradicionais e contemporâneas (teatro de bonecos, teatro de sombras, etc.) em contextos híbridos e inovadores.

Metodologia:

  • Aulas expositivas dialogadas para apresentação dos conteúdos teóricos.
  • Atividades práticas individuais e em grupo para experimentação e criação artística.
  • Análise e discussão de obras de artistas reconhecidos e produções contemporâneas.
  • Visitas a espaços culturais e participação em eventos artísticos relacionados às modalidades híbridas.
  • Utilização de recursos audiovisuais e tecnológicos para ampliar as possibilidades de expressão artística.

Avaliação:

  • Participação e envolvimento nas atividades em sala de aula.
  • Qualidade e criatividade das produções artísticas realizadas.
  • Capacidade de reflexão crítica sobre as obras analisadas e sobre o próprio processo criativo.
  • Cumprimento dos prazos estabelecidos para a entrega de trabalhos e projetos.
  • Desenvolvimento de habilidades técnicas nas diferentes modalidades artísticas abordadas.

Bibliografia:

  • CAMARGO, Fábio de Souza Andrade. Artes Híbridas: Fronteiras entre arte, ciência e tecnologia. São Paulo: Annablume, 2011.
  • FISCHER-LICHTE, Erika. Estética da performance. São Paulo: Edições SESC, 2018.
  • FOSTER, Hal. O retorno do real: a vanguarda no final do século XX. São Paulo: Cosac & Naify, 2014.
  • GOMES, Renato Cordeiro. Teatro de sombras: conceito e prática. São Paulo: Editora Senac, 2016.
  • LAMARQUE, Peter; OLIVEROS, Pauline. Música e estética: uma introdução à filosofia da música. São Paulo: Unesp, 2018.

Esse plano oferece uma estrutura sólida para a disciplina de Artes, explorando uma ampla gama de modalidades híbridas e suas intersecções com diferentes movimentos culturais, estéticos e históricos. Ao promover a experimentação, a reflexão crítica e a criação artística, busca-se ampliar o repertório dos estudantes e estimular sua capacidade de expressão criativa em múltiplas linguagens artísticas.

 

Planejamento 1: "Hibridismos Culturais: Explorando Conexões nas Artes Urbanas"

Justificativa: Este planejamento busca explorar as conexões entre diferentes formas de expressão artística presentes nas culturas urbanas contemporâneas. Ao integrar elementos do teatro, dança, música, vídeo e outras linguagens artísticas, os estudantes serão desafiados a refletir sobre as influências estéticas e culturais que moldam suas práticas artísticas, desenvolvendo assim uma visão crítica e ampla sobre o cenário artístico atual.

Objetivos/Competências a serem desenvolvidas:

  • Desenvolver a capacidade de análise crítica de obras artísticas contemporâneas.
  • Explorar e experimentar diferentes linguagens artísticas.
  • Compreender os movimentos culturais urbanos e sua influência nas artes híbridas.
  • Desenvolver habilidades técnicas nas modalidades artísticas abordadas.
  • Estimular a criatividade e expressão pessoal dos estudantes.

Conteúdos/Eixos Temáticos:

  1. Gêneros musicais urbanos (hip-hop, reggae, música eletrônica, etc.).
  2. Movimentos culturais urbanos (grafite, skate, punk, funk, etc.).
  3. Práticas artísticas híbridas (performances interativas, vídeo-teatro, teatro de formas animadas, etc.).
  4. Contextos históricos e culturais das culturas urbanas.

Procedimentos Metodológicos:

  • Aulas expositivas para apresentação dos conteúdos teóricos.
  • Atividades práticas individuais e em grupo para experimentação artística.
  • Análise e discussão de obras e produções artísticas contemporâneas.
  • Visitas a espaços culturais e participação em eventos relacionados às artes urbanas.
  • Utilização de recursos audiovisuais e tecnológicos para ampliar as possibilidades de expressão artística.

Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:

  • Avaliação da participação e envolvimento nas atividades em sala de aula.
  • Avaliação da qualidade e criatividade das produções artísticas realizadas.
  • Reflexão crítica sobre as obras analisadas e sobre o processo criativo.
  • Cumprimento dos prazos estabelecidos para a entrega de trabalhos e projetos.

Competências e Habilidades da BNCC:

  • Exercício da criatividade, da imaginação e da reflexão crítica.
  • Desenvolvimento da capacidade de análise e interpretação de obras artísticas.
  • Compreensão das relações entre arte, cultura e sociedade.
  • Domínio de técnicas e materiais das diferentes linguagens artísticas.

Metodologia:

  • Abordagem interdisciplinar, integrando conhecimentos de arte, história, sociologia, entre outras áreas.
  • Estímulo à pesquisa e à experimentação artística.
  • Valorização da diversidade cultural e das diferentes formas de expressão artística.

Estimativas e Referências Bibliográficas:

  • Estima-se que o planejamento abranja cerca de 16 semanas letivas.
  • Referências Bibliográficas:
    1. "Artes Híbridas: Fronteiras entre arte, ciência e tecnologia" - Fábio de Souza Andrade Camargo.
    2. "Estética da Performance" - Erika Fischer-Lichte.
    3. "O Retorno do Real: A Vanguarda no Final do Século XX" - Hal Foster.

Cronograma:

  • Semanas 1-4: Introdução aos gêneros musicais e movimentos culturais urbanos.
  • Semanas 5-8: Experimentação e criação artística nas modalidades híbridas.
  • Semanas 9-12: Análise e discussão de obras artísticas contemporâneas.
  • Semanas 13-16: Apresentação e avaliação dos trabalhos finais dos estudantes.

 

Planejamento 2: "Artes Híbridas: Diálogos entre Passado e Presente"

Justificativa: Este planejamento tem como objetivo explorar as relações entre movimentos artísticos do passado e as práticas artísticas contemporâneas, promovendo assim uma compreensão mais ampla e contextualizada das linguagens artísticas híbridas.

Objetivos/Competências a serem desenvolvidas:

  • Compreender os movimentos artísticos modernos e pós-modernos no Brasil e no mundo.
  • Explorar as possibilidades de diálogo entre diferentes linguagens artísticas.
  • Desenvolver habilidades técnicas nas áreas de artes visuais, dança, música e teatro.
  • Refletir sobre o papel das artes híbridas na sociedade contemporânea.

Conteúdos/Eixos Temáticos:

  1. Movimentos modernos e pós-modernos no Brasil e no mundo.
  2. Práticas artísticas híbridas e suas influências históricas.
  3. Experimentação e criação artística a partir de técnicas e materiais diversos.
  4. Contextos sociais, políticos e culturais das artes híbridas.

Procedimentos Metodológicos:

  • Leitura e análise de textos teóricos sobre os movimentos artísticos abordados.
  • Atividades práticas de experimentação artística em diferentes linguagens.
  • Debates e discussões em grupo sobre as obras e movimentos estudados.
  • Visitas a espaços culturais e participação em eventos artísticos relacionados.

Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:

  • Avaliação da participação e contribuição nas atividades em sala de aula.
  • Avaliação da qualidade técnica e criatividade das produções artísticas realizadas.
  • Reflexão crítica sobre as obras estudadas e o próprio processo criativo.
  • Avaliação formativa ao longo do processo de desenvolvimento dos trabalhos.

Competências e Habilidades da BNCC:

  • Compreensão das relações entre arte, cultura e história.
  • Desenvolvimento da capacidade de análise crítica e expressão pessoal.
  • Domínio de técnicas e materiais das diferentes linguagens artísticas.
  • Valorização da diversidade cultural e das diferentes manifestações artísticas.

Metodologia:

  • Abordagem interdisciplinar, integrando conhecimentos de história da arte, sociologia, entre outras áreas.
  • Estímulo à experimentação artística e à expressão pessoal dos estudantes.
  • Valorização do trabalho colaborativo e do diálogo entre os diferentes saberes.

Estimativas e Referências Bibliográficas:

  • Estima-se que o planejamento abranja cerca de 16 semanas letivas.
  • Referências Bibliográficas:
    1. "História da Arte" - Gombrich.
    2. "Estética da Arte" - Adorno.
    3. "O Século XX: Arte Moderna e Contemporânea" - Calabrese.

Cronograma:

  • Semanas 1-4: Introdução aos movimentos artísticos modernos e pós-modernos.
  • Semanas 5-8: Experimentação e criação artística a partir das influências estudadas.
  • Semanas 9-12: Análise e discussão de obras de artistas contemporâneos que dialogam com o passado.
  • Semanas 13-16: Apresentação e avaliação dos trabalhos finais dos estudantes.

 

III Bimestre:

Objetivo Geral:

O objetivo geral desta disciplina é proporcionar aos alunos uma compreensão abrangente dos elementos da linguagem artística e dos processos de criação contemporâneos, com foco especial nos recursos tecnológicos, na relação entre arte e tecnologia, e nas práticas sócio-culturais, explorando as diversas manifestações artísticas presentes no contexto local e global.

Objetivos Específicos:

  1. Compreender os recursos tecnológicos utilizados nas diferentes linguagens artísticas.
  2. Analisar as interações entre arte, tecnologia e novas mídias, com ênfase na internet art e cultura da convergência.
  3. Explorar os sistemas de linguagens, circulação e práticas de discursos visuais, corporais, teatrais, sonoros, étnico-raciais, expressos em grupos e coletivos artísticos.
  4. Investigar os contextos e práticas de movimentos culturais locais, especialmente os representativos do estado de Pernambuco.

Estratégias de Ensino:

  1. Aulas expositivas dialogadas, apresentando conceitos fundamentais e exemplos práticos das diferentes linguagens artísticas e suas relações com a tecnologia.
  2. Demonstração e experimentação prática de recursos tecnológicos utilizados nas artes, como mixagem, sampleamento, edição de imagens, iluminação, sonoplastia, maquiagem 3D, entre outros.
  3. Análise e discussão de obras de arte contemporâneas que exploram a interação entre arte e tecnologia, incluindo internet art, ciberespaço e video mapping.
  4. Realização de atividades práticas envolvendo a produção artística utilizando recursos tecnológicos, individualmente e em grupos.
  5. Visitas a centros culturais, museus, galerias e coletivos de arte para vivenciar experiências artísticas e culturais diversificadas.
  6. Debates e seminários sobre temas relacionados à mediação e intervenção sócio-cultural, explorando a diversidade cultural e a interculturalidade.
  7. Realização de projetos de pesquisa sobre movimentos culturais locais, com apresentação dos resultados em forma de seminários ou produções artísticas.

Avaliação:

  1. Participação em aulas e atividades práticas.
  2. Elaboração de trabalhos individuais e em grupo, envolvendo pesquisa, produção e apresentação de projetos artísticos.
  3. Apresentação de seminários sobre temas específicos relacionados à interação entre arte, tecnologia e cultura.
  4. Avaliação do processo criativo e da capacidade de reflexão crítica sobre as obras de arte estudadas.

Cronograma de Atividades (sugestão):

Módulo 1: Recursos Tecnológicos nas Linguagens Artísticas

  • Semanas 1-2: Introdução aos recursos tecnológicos na arte.
  • Semanas 3-4: Demonstração e experimentação prática.
  • Semanas 5-6: Análise de obras contemporâneas.

Módulo 2: Arte, Tecnologia e Novas Mídias

  • Semanas 7-8: Internet art e ciberespaço.
  • Semanas 9-10: Cultura da convergência e video mapping.
  • Semanas 11-12: Projeto prático de criação artística utilizando novas mídias.

Módulo 3: Mediação e Intervenção Sócio-Cultural

  • Semanas 13-14: Diálogos sobre sistemas de linguagens e práticas de discursos visuais e corporais.
  • Semanas 15-16: Visita a centros culturais e debates sobre diversidade cultural.
  • Semanas 17-18: Apresentação de projetos de pesquisa sobre movimentos culturais locais.

Módulo 4: Contextos e Práticas Artísticas em Pernambuco

  • Semanas 19-20: Teatro negro, teatro de rua e outras manifestações locais.
  • Semanas 21-22: Visitas a espaços culturais e coletivos de arte em Pernambuco.
  • Semanas 23-24: Elaboração e apresentação de trabalhos finais sobre os contextos artísticos locais.

Este planejamento oferece uma estrutura abrangente para a disciplina de Artes, fornecendo aos alunos a oportunidade de explorar e compreender os elementos da linguagem artística, os processos de criação contemporâneos e as interações entre arte, tecnologia e cultura, com um foco especial nos contextos e práticas artísticas do estado de Pernambuco.

 

Planejamento 1: Explorando a Interseção entre Arte, Tecnologia e Cultura

Justificativa: Este planejamento visa proporcionar aos alunos uma compreensão aprofundada da interação entre arte, tecnologia e cultura na contemporaneidade. Considerando a importância crescente das novas mídias e da tecnologia na produção artística, é fundamental que os estudantes desenvolvam competências para explorar e criar obras que reflitam essas relações complexas.

Objetivos/Competências a serem desenvolvidas:

  • Compreender a relação entre arte, tecnologia e cultura.
  • Desenvolver habilidades para utilizar recursos tecnológicos na produção artística.
  • Analisar criticamente obras de arte que exploram a interseção entre arte, tecnologia e cultura.
  • Expressar-se artisticamente utilizando diferentes linguagens e mídias tecnológicas.
  • Desenvolver a capacidade de reflexão crítica sobre os impactos da tecnologia na sociedade e na produção artística.

Conteúdos/Eixos Temáticos:

  1. Introdução à relação entre arte, tecnologia e cultura.
  2. Recursos tecnológicos utilizados nas diferentes linguagens artísticas.
  3. Análise de obras de arte contemporânea que exploram a interação entre arte e tecnologia.
  4. Produção artística utilizando recursos tecnológicos.
  5. Reflexão crítica sobre os impactos da tecnologia na produção e recepção artística.

Procedimentos Metodológicos:

  • Aulas expositivas dialogadas para apresentar os conceitos fundamentais.
  • Demonstração e experimentação prática de recursos tecnológicos.
  • Análise e discussão de obras de arte contemporânea em sala de aula.
  • Realização de atividades práticas de produção artística utilizando recursos tecnológicos.
  • Debates e reflexões sobre os impactos da tecnologia na produção e recepção artística.

Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:

  • Participação em aulas e atividades práticas.
  • Elaboração de trabalhos individuais e em grupo que envolvam a produção artística utilizando recursos tecnológicos.
  • Apresentação de seminários sobre temas relacionados à interação entre arte, tecnologia e cultura.
  • Avaliação do processo criativo e da capacidade de reflexão crítica sobre as obras de arte estudadas.

Competências e Habilidades da BNCC:

  • Compreender e utilizar tecnologias digitais de informação e comunicação de forma crítica, significativa, reflexiva e ética.
  • Produzir, analisar e refletir sobre obras artísticas, utilizando diferentes linguagens, mídias e tecnologias.
  • Compreender a relação entre arte, tecnologia e cultura na contemporaneidade.
  • Desenvolver a criatividade e expressar-se artisticamente utilizando recursos tecnológicos.

Metodologia: A metodologia adotada será centrada no protagonismo dos alunos, com atividades práticas que estimulem a experimentação e a criação artística. Serão utilizadas estratégias de ensino que promovam a reflexão crítica e a discussão em sala de aula, incentivando os estudantes a desenvolverem suas próprias ideias e conceitos.

Estimativas e Referências Bibliográficas:

  • Estima-se que serão necessárias aproximadamente 4 horas semanais de aula, totalizando 80 horas ao longo do semestre.
  • Referências Bibliográficas:
    • "Arte e Tecnologia", de Frank Popper.
    • "Arte e Tecnologia: Relações Históricas, Contextos e Desdobramentos", de Ana Maria Maia.
    • "Arte, Tecnologia e Cultura Digital", de Christine Mello.
    • "Cultura da Convergência", de Henry Jenkins.

Cronograma:

  • Semana 1-4: Introdução à relação entre arte, tecnologia e cultura.
  • Semana 5-8: Demonstração e experimentação prática de recursos tecnológicos.
  • Semana 9-12: Análise de obras de arte contemporânea.
  • Semana 13-16: Produção artística utilizando recursos tecnológicos.
  • Semana 17-20: Reflexão crítica sobre os impactos da tecnologia na produção artística.
  • Semana 21-24: Apresentação de trabalhos finais e avaliação do processo de aprendizagem.

Planejamento 2: Diversidade Cultural e Práticas Artísticas em Pernambuco

Justificativa: Este planejamento tem como objetivo explorar a rica diversidade cultural do estado de Pernambuco, reconhecendo a importância das diferentes manifestações artísticas e culturais para a formação dos alunos e para a preservação da identidade local.

Objetivos/Competências a serem desenvolvidas:

  • Compreender as diferentes manifestações artísticas e culturais presentes em Pernambuco.
  • Analisar criticamente o contexto histórico e social das práticas artísticas locais.
  • Reconhecer a importância da diversidade cultural para a construção da identidade individual e coletiva.
  • Desenvolver habilidades de expressão artística utilizando as práticas tradicionais e contemporâneas de Pernambuco.
  • Estimular o respeito e a valorização das diferentes culturas e tradições presentes no estado.

Conteúdos/Eixos Temáticos:

  1. Contexto histórico e social das práticas artísticas em Pernambuco.
  2. Teatro negro, teatro de rua e outras manifestações teatrais locais.
  3. Danças de matriz africana e outras manifestações de dança típicas do estado.
  4. Música popular e erudita de Pernambuco.
  5. Artes visuais e literatura pernambucana.

Procedimentos Metodológicos:

  • Aulas expositivas dialogadas sobre o contexto histórico e social das práticas artísticas em Pernambuco.
  • Análise de obras de artistas pernambucanos em sala de aula.
  • Visitas a espaços culturais e coletivos de arte em Pernambuco.
  • Realização de atividades práticas de expressão artística utilizando as práticas tradicionais e contemporâneas de Pernambuco.
  • Debates e reflexões sobre a importância da diversidade cultural para a construção da identidade individual e coletiva.

Procedimentos Avaliativos/Estratégias de Avaliação:

  • Participação em aulas e visitas culturais.
  • Elaboração de trabalhos individuais e em grupo que envolvam a análise e produção de obras artísticas relacionadas à cultura pernambucana.
  • Apresentação de seminários sobre temas específicos relacionados à diversidade cultural de Pernambuco.
  • Avaliação do processo de aprendizagem e desenvolvimento das habilidades artísticas dos alunos.

Competências e Habilidades da BNCC:

  • Reconhecer e valorizar a diversidade cultural e artística.
  • Compreender o contexto histórico e social das práticas artísticas locais.
  • Expressar-se artisticamente utilizando as práticas tradicionais e contemporâneas de Pernambuco.
  • Desenvolver a capacidade de análise crítica de obras artísticas locais.

Metodologia: A metodologia adotada será centrada na valorização das práticas artísticas locais, com atividades que estimulem a participação dos alunos e promovam o diálogo entre as diferentes manifestações culturais de Pernambuco.

Estimativas e Referências Bibliográficas:

  • Estima-se que serão necessárias aproximadamente 4 horas semanais de aula, totalizando 80 horas ao longo do semestre.
  • Referências Bibliográficas:
    • "Cultura e Identidade", de Stuart Hall.
    • "História da Cultura Pernambucana", de Gilberto Freyre.
    • "Teatro Popular do Nordeste", de Luiz Sávio de Almeida.
    • "Música Popular Brasileira: uma história social", de José Ramos Tinhorão.

Cronograma:

  • Semana 1-4: Contexto histórico e social das práticas artísticas em Pernambuco.
  • Semana 5-8: Teatro negro, teatro de rua e outras manifestações teatrais locais.
  • Semana 9-12: Danças de matriz africana e outras manifestações de dança típicas do estado.
  • Semana 13-16: Música popular e erudita de Pernambuco.
  • Semana 17-20: Artes visuais e literatura pernambucana.
  • Semana 21-24: Apresentação de trabalhos finais e avaliação do processo de aprendizagem.

 

IV Bimestre:

Objetivo Geral: Desenvolver nos estudantes competências e habilidades relacionadas às diferentes linguagens artísticas, explorando processos criativos, mediação sócio-cultural e elementos da linguagem em Artes Visuais, Teatro, Dança e Música, promovendo a reflexão crítica, a experimentação estética e a produção artística.

Planejamento:

Unidade 1: Introdução às Linguagens Artísticas

  • Apresentação da disciplina, objetivos e metodologia.
  • Discussão sobre as diferentes linguagens artísticas: Artes Visuais, Teatro, Dança e Música.
  • Exercícios de observação e interpretação de obras de arte de diferentes períodos e estilos.
  • Leitura e discussão de textos teóricos sobre materialidades e processos de criação em arte.

Unidade 2: Exploração da Dança

  • Estudo sobre improvisação e composição coreográfica.
  • Práticas de consciência corporal e educação somática.
  • Experimentação de criação e interpretação de repertórios de dança.
  • Discussão sobre a relação entre dança, corpo e cultura.

Unidade 3: Investigação em Música

  • Exploração dos elementos composicionais e formais da música.
  • Estudo de diferentes gêneros musicais e contextos históricos, geográficos e culturais.
  • Pesquisa de sons e ritmos experimentais.
  • Criação de objetos sonoros e experimentação em pesquisa musical.

Unidade 4: Elementos da Linguagem em Artes Visuais e Teatro

  • Estudo das técnicas, estética, circulação, discurso e narrativa em Artes Visuais.
  • Análise de conflito, espaço cênico, ação, personagem e dramaturgias no Teatro.
  • Realização de exercícios práticos em Artes Visuais e Teatro.

Unidade 5: Processos Criativos e Intervenção Sócio-Cultural

  • Discussão sobre a relação entre arte e política, e entre política pública e circulação da arte.
  • Realização de pesquisas bibliográficas e diálogo com princípios conceituais de diferentes práticas artísticas.
  • Desenvolvimento de proposições temáticas e repertórios imaginativos.
  • Elaboração de projetos artísticos individuais, coletivos e colaborativos.

Avaliação:

  • Participação em discussões e atividades em sala de aula.
  • Apresentação de trabalhos individuais e em grupo.
  • Entrega de projetos artísticos e relatórios de pesquisa.
  • Avaliação contínua do processo criativo e desenvolvimento de habilidades artísticas.

Bibliografia:

  • Foster, H. (Ed.). (2004). A nova crítica cultural.
  • Laban, R. (2009). Dança educativa moderna.
  • Eco, U. (2010). História da beleza.
  • Stanislavski, C. (2013). A preparação do ator.
  • Adorno, T. (2014). Teoria estética.

Este planejamento busca proporcionar aos estudantes uma compreensão ampla das diferentes linguagens artísticas, incentivando a experimentação, a reflexão crítica e a produção artística, além de estimular a conexão entre arte, cultura e sociedade.

 

Planejamento 1: "Arte e Sociedade: Explorando Linguagens e Intervenções Culturais"

Justificativa: Este planejamento visa desenvolver nos estudantes competências artísticas e culturais, incentivando a reflexão crítica sobre a relação entre arte e sociedade. Por meio da exploração de diferentes linguagens artísticas e da proposição de intervenções culturais, os alunos serão estimulados a compreender o papel da arte na construção de identidades, na expressão de ideias e na transformação social.

Objetivos/Competências a serem desenvolvidas:

  • Compreender as linguagens artísticas como formas de expressão e comunicação.
  • Explorar processos criativos em Artes Visuais, Teatro, Dança e Música.
  • Analisar e refletir criticamente sobre obras de arte e suas relações com a sociedade.
  • Propor e realizar intervenções culturais que promovam o diálogo e a inclusão social.

Conteúdos/Eixos temáticos:

  1. Introdução às linguagens artísticas e sua relação com a sociedade.
  2. Processos criativos em Artes Visuais, Teatro, Dança e Música.
  3. Análise crítica de obras de arte e intervenções culturais.
  4. Planejamento e realização de projetos de intervenção sociocultural.

Procedimentos metodológicos:

  • Aulas expositivas dialogadas sobre os temas propostos.
  • Atividades práticas de experimentação artística em diferentes linguagens.
  • Leitura e discussão de textos teóricos e críticos.
  • Realização de pesquisas e visitas a espaços culturais.
  • Elaboração e apresentação de projetos de intervenção sociocultural.

Procedimentos avaliativos/Estratégias de avaliação:

  • Participação e engajamento nas atividades em sala de aula.
  • Avaliação contínua do processo criativo e da reflexão crítica.
  • Apresentação e avaliação dos projetos de intervenção sociocultural.
  • Produção de relatórios e ensaios sobre as obras de arte estudadas.

Competências e habilidades da BNCC:

  • Compreensão e expressão em linguagens artísticas.
  • Análise e reflexão crítica sobre produções artísticas.
  • Participação em práticas culturais e artísticas.
  • Proposição e realização de intervenções socioculturais.

Metodologia: A metodologia adotada será centrada na interdisciplinaridade e na aprendizagem significativa, valorizando a experimentação, a reflexão e o diálogo. Serão utilizadas estratégias que promovam a autonomia e a criatividade dos estudantes, estimulando o desenvolvimento de projetos colaborativos e o engajamento com questões sociais.

Estimativas e Referências Bibliográficas:

  • Estimativa de 4 horas semanais de aula, distribuídas em aulas expositivas, práticas e atividades de pesquisa.
  • Referências Bibliográficas:
    • Foster, H. (Ed.). (2004). A nova crítica cultural.
    • Laban, R. (2009). Dança educativa moderna.
    • Stanislavski, C. (2013). A preparação do ator.
    • Adorno, T. (2014). Teoria estética.

Cronograma:

  • Unidade 1: Introdução às linguagens artísticas (4 semanas).
  • Unidade 2: Processos criativos em Artes Visuais, Teatro, Dança e Música (6 semanas).
  • Unidade 3: Análise crítica de obras de arte e intervenções culturais (5 semanas).
  • Unidade 4: Planejamento e realização de projetos de intervenção sociocultural (5 semanas).
  • Total: 20 semanas.

 

Planejamento 2: "Arte e Educação: Cultura, Expressão e Transformação"

Justificativa: Este planejamento tem como objetivo central explorar a relação entre arte, educação e transformação social. Busca-se desenvolver nos estudantes competências artísticas, culturais e sociais, estimulando a criatividade, a reflexão crítica e a participação em práticas culturais e artísticas.

Objetivos/Competências a serem desenvolvidas:

  • Compreender a importância da arte na formação integral do indivíduo.
  • Explorar diferentes linguagens artísticas como formas de expressão e comunicação.
  • Refletir criticamente sobre o papel da arte na construção de identidades e na transformação social.
  • Propor e realizar ações educativas e culturais que promovam a inclusão e a diversidade.

Conteúdos/Eixos temáticos:

  1. Arte, educação e sociedade: contextos e perspectivas.
  2. Linguagens artísticas e processos criativos.
  3. Arte e transformação social: experiências e práticas educativas.
  4. Planejamento e realização de ações educativas e culturais.

Procedimentos metodológicos:

  • Aulas expositivas dialogadas, promovendo a reflexão e o debate.
  • Atividades práticas de experimentação artística e expressão criativa.
  • Leitura e análise de obras de arte e textos teóricos.
  • Realização de projetos de intervenção e ações educativas.
  • Visitas a espaços culturais e participação em eventos artísticos.

Procedimentos avaliativos/Estratégias de avaliação:

  • Avaliação contínua do processo de aprendizagem e desenvolvimento artístico.
  • Apresentação e avaliação dos projetos e ações educativas realizadas.
  • Produção de relatórios e ensaios refletindo sobre as experiências vivenciadas.
  • Participação e engajamento nas atividades em sala de aula e em práticas culturais.

Competências e habilidades da BNCC:

  • Compreensão e expressão em linguagens artísticas.
  • Participação em práticas culturais e artísticas.
  • Análise e reflexão crítica sobre produções artísticas.
  • Proposição e realização de ações educativas e culturais.

Metodologia: A metodologia adotada será baseada na aprendizagem colaborativa e na interdisciplinaridade, valorizando a diversidade cultural e a participação ativa dos estudantes. Serão realizadas atividades práticas e reflexivas que estimulem a autonomia, a criatividade e a consciência crítica dos alunos.

Estimativas e Referências Bibliográficas:

  • Estimativa de 4 horas semanais de aula, distribuídas em atividades teóricas e práticas.
  • Referências Bibliográficas:
    • Barbosa, A. M. (2010). Arte-educação no Brasil.
    • Freire, P. (1996). Pedagogia da autonomia: Saberes necessários à prática educativa.
    • Souza, S. N. (2015). Arte, educação e transformação social.
    • Silva, T. T. (1999). Documentos de identidade: uma introdução às teorias do currículo.

Cronograma:

  • Unidade 1: Arte, educação e sociedade (4 semanas).
  • Unidade 2: Linguagens artísticas e processos criativos (6 semanas).
  • Unidade 3: Arte e transformação social (5 semanas).
  • Unidade 4: Planejamento e realização de ações educativas e culturais (5 semanas).
  • Total: 20 semanas.